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    一个在好莱坞文艺电影里，小有名气的演员在演员工会的论坛当中，留言道：

    “从彭怿辰的这部《双宝斗恶魔》的预告片来看。这部电影的画面和镜头效果很棒。导演拍摄的画面，在光线和气氛营造方面，甚至让我想起了库布里克大师。我觉得到时候，我一定会去电影院看看这部电影。我认为，这次这个华夏导演应该能给我一个大大的惊喜。”

    “嘿，哥们儿，我觉得你简直疯了。华夏导演这么多年，只出了一个还算不错的李鞍，就连当年那么火的那个叫吴雨森的家伙，最后都灰溜溜从好莱坞滚蛋了。你能指望一个26岁的华夏导演，给你惊喜？”

    “据说这个导演，在华夏有一部电影的票房超过了1亿美金。不管怎么样，他拍商业片应该有一套。可我不认为他能靠一部恐怖电影，在星旗国立足。”

    “楼上真理了。恐怖电影只有大师才能拍好，除了大师拍的，其他人都是狗屁。”

    在各种猜测和期待的讨论声中，突然出现了两拨电影圈里的大牌明星，一下就把这次讨论推上了高峰。

    一般来说，在论坛里，经常参与讨论话题的都是三、四线的小演员，或者不入流的演员。

    一二线的演员、或者顶级巨星，是不可能在这里随便发表自己的意见。

    因为他们背后往往都代表着非常庞大的利益，言行举止都受到一定的约束。

    但这次的讨论却有些不同。

    因为讨论的话题核心，彭怿辰这个年轻的华夏导演，在他自己都不知道的情况下，已经牵扯到了整个星旗国电影势力的对抗当中。

    前面提到过，华尔街资本在好莱坞的势力和好莱坞传统电影人的势力，都希望通过彭怿辰这个桥梁，拉拢华夏电影市场这个“外援”，以打败对方。

    但在传统电影人当中，其实对彭怿辰的看法又分成了两派。只不过彭怿辰自己根本不知道而已。

    熟悉星旗国电影圈的人，大多都模模糊糊的知道，好莱坞电影其实一直只是星旗国电影商业派的代表。

    虽然好莱坞在全世界都被公认是星旗国电影的代称了。

    但在很多星旗国内部电影人看来，好莱坞电影就是离经叛道的、腐朽铜臭的电影代表。

    在星旗国很多电影人看来，文艺片与商业片是两个截然不同的世界。

    商业电影的中心在洛杉矶，而文艺电影的大本营却在纽约。

    伍迪?艾伦、大卫?林奇、马丁?斯克赛斯等世界知名的星旗国导演，就是纽约学院派代表的领头人物。

    他们根本不承认自己是好莱坞导演，对斯皮尔伯格、卡梅隆等人为首的商业电影导演，往往嗤之以鼻。

    他们认为，只有纽约的电影人们，才是真正注重电影艺术品质的人。

    他们的电影当中，往往大量充斥着对反战，民主，平等的追求，和对社会现象的讽刺。

    他们对电影必须有深刻内涵这件事，表现的非常固执，完全不理会好莱坞商业运作那一套。

    甚至有些纽约派的导演，终身坚持自己筹钱拍摄电影，不用任何华尔街资本的资金。

    他们藐视商业片，喜欢严肃深重的题材，对于好莱坞的娱乐大片不屑一顾。

    但就是这群对好莱坞百般讨厌的人，好莱坞的电影人却不得不接受他们，甚至有时还对他们推崇备至。

    原因很简单，这些纽约学院派的电影人，不单单在星旗国的艺术领域拥有极高的威望。

    他们还占据着将近一半的奥斯卡评委位置。

    可以说，他们对电影的审美和选择，就代表着奥斯卡对电影的审美和选择。
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